GRÍTALO
ANNABELLE: UN ORIGEN PREDECIBLE
Director: David F. Sandberg
Artista: Benjamin Wallfisch
Estreno: 09 de agosto
Muy cercano a la película original, casi en el mismo rango de miedo, pues se trata del mismo guionista, Gary Dauberman, lo que no causa mucha intriga por la mala percepción que tuvo la primera parte con los cineastas. Desafiando casi al límite que este libreto llegue a ser decepcionante, por lo confuso, genérico y pobre; aún más si se establece un complicado entendimiento de la historia vinculada a las escenas.
Esta película debería tratarse del origen de esta muñeca endemoniada, poseída y otro adjetivo maléfico, pues así se titula; llama mucho la atención que sea un porcentaje mínimo en donde en realidad aparezca y concentre mayores detalles de su inicio malvado, a pesar de existir un flashback dentro de la cinta el cómo esa muñeca fue neutralizada en el pasado, no equilibra, ni compensa el tiempo para darle mayor protagonismo.
La sinopsis augura mayor atención a los poderes que puede tener el personaje, o el demonio que habita en ella, pero en el transcurso de la primera mitad no se sabe que está esperando esta entidad, el guion nos estanca en una rutina, de un poder maligno indeciso, que hace varias cosas a la vez, actos fantasmales que en el cine ya no dan miedo, volviendo arbitrario y confuso a los antagonistas y a la historia en si.
En cuanto a los personajes, se acierta con la pareja de esposos que llevan por dentro el dolor, la decepción y una fatiga misteriosa que los convierte dentro de las escenas en seres intrigantes; una monja joven, sin creencias más que su fe y niñas que conducen un susto a la risa, pues para su edad son extremadamente maduras para seguir jalando el hilo de la madeja del miedo, es decir, que no se asustan con nada, otra vez el guion mecanizado localiza lo que va a suceder a veces sin ningún sentido.
Se siente que se está repitiendo al pie de la música, no sorprende, a pesar de los movimientos de cámara, que siguen a los personajes con transiciones interesantes y continuas, la trama pasa desapercibido, como que las cosas malas suceden de noche y las no tan malas de día, contándonos de a poquito, sin ninguna variación.
Si hay algo que rescatar, es la escena del asesinato del dueño de la casa, pues es el tramo final donde la intensidad corre y acelera, pero recae otra vez en la simpleza del guion, por absurdos actos y decisiones dentro de ella para seguir alimentando la película, explicando que no se van de la casa porque son huérfanas y no tiene donde ir.
Sin misterios, sin enfoque al personaje principal, escenas absurdas, pasos en la historia que confunden el relato original; si quieres ver algo superior en cuanto al terror y tiembles sabiendo que pasará algo, pero no sabes cómo, no te recomendamos esta cinta.
MOTHER: DENSA Y PROFUNDA
Director: Darren Aronofsky
Artista: Jennifer Lawrence
Estreno: 21 de setiembre
Hola amigos de El Club del Grito, esta semana experimentamos otros de los estrenos de setiembre con Mother! que tiene como protagonistas a Jennifer Lawrence y Javier Bardem, una pareja con actitudes muy diferentes y objetivos claros pero distantes, en el ruedo una actuación no decepcionante por la difícil tarea de hacernos entender la historia de muchas metáforas.
Una cinta realmente muy pesada, poco "comestible" porque trata capciosamente que encontremos su mensaje, mantiene la mente muy atenta a la historia, nos obliga a involucrarnos mucho en ella, con una densidad de detalles que no pasan a ser simple escenografía, definitivamente nada es superficial todo tiene un significado, incluso los personajes dan muestra de mantener un rol simbólico, lo cual nos lleva a pensar que lo que vemos no existe realmente; entendiendo de esa forma, nos reta a un nivel de detalle genuino del director. Interesante.
Si buscas encontrar una típica película de terror y suspenso, estas en la sala equivocada, Mother! nos ofrece algo superior, nos pone a prueba la sensibilidad de comparar lo facil de ver una cinta con la particularidad de que sea difícil pero profundo, sin perder el lado de miedo; vemos en su ambientación una densa incomunidad, una atmosfera cargada, los diálogos pesados, se siente que las personas que transitan la casa buscan algo no tan bueno, complicado.
Por la parte tecnica, los movimientos de cámara llegan a hostigar, existe una prioridad enorme en la actriz principal, que, a pesar de ser muy bella y talentosa, el recorrido que le hacen cada paso, incluso el lente captando como si fuese la vista del personaje llegan a exagerar un poco, sumado a los primeros planos, puede llegar a marear; lo que, si contra resta son sus efectos sonoros, no existe musicalización, todo son efectos, ruidos, pasos, personas, todo. Bueno.
Una película con metáfora, escenas buenas, pero que a veces en su historia resultan incoherentes. Si te atreves a sumergirte a esta cinta con grandes actores, te lo recomendamos. #Gritalo.
JIGSAW (SAW 8)
Director: Andrés Muschietti
Basada: en IT de Stephen King (1986)
Estreno: 07 de setiembre
Sin duda que esta película va a ser comentada de principio a fin, sin entrar en spoilers, te contamos en principio que esta cinta no es de las típicas terroríficas, tiene sus escenas de susto, esas de las que te hacen dar un saltito, pero como simpatizantes del género estamos acostumbrados y lo percibimos con normalidad; encontramos atractiva la apuesta del director Andres Muschietti, en base al guion, la dirección y la edición que le generan un ritmo dinámico, que captura la atención de más de cien minutos que dura la película, agregando un valor que se ha hecho significativo para la crítica mundial, la fotografía encargada por Chung-hoon Chung, le ha dado el toque perfecto para ser candidato considerable a ganar el Óscar en esa categoría.
Tener una anterior versión y una serie noventera a las espaldas, el director asumió de buena manera el reto, cambiando retazos de la historia y enmarcándolas en un ambiente real y creíble, más allá de haber utilizado efectos especiales, estas no se hicieron notar en su espectacularidad, fueron correctas y no cortaron las ilaciones de largos tramos de atención que contiene la película. Suspenso entretenido con una historia renovada.
En cuanto a los personajes, no nos podemos quejar de las grandes actuaciones de los niños, empleando conjuntamente con el guion, buenos diálogos naturales y realistas; encuentran compartir el mensaje y sus miedos, como grupo y personalmente, ya que tratamos con los perfiles mentales de cada uno, basado en la trama de que Pennywise se alimenta de sus miedos, logrando captar la direccionalidad de la cinta.
En caso de Bill Skarsgard, quien interpreta al payaso maligno, obtiene los plausos por la naturaleza y originalidad de su actuación, cabe resaltar que no es muy conocido y eso ayudo a que nos enfoquemos muy bien a su personaje.
Otra de las categorías que ostentar un Oscar es sin duda el maquillaje, tanto de Pennywise como otros entes maléficos que aparecen durante el desarrollo, rescatando que no pasó el límite que lo convierta a una caricaturización. Sin duda una de las películas de terror mejor producidas en este año. Recomendable.
IT
Director: Michael y Peter Spiering
Artista: Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort y Tobin Bell.
Estreno: 09 de noviembre
Hola amigos de El Club del Grito, esta semana experimentamos otros de los estrenos de noviembre titulado JIGSAW (SAW 8) donde un grupo de 5 personas son capturadas por el justiciero enmascarado que supuestamente estaba muerto, quién da vida al muñeco adorable y terrorífico Saw.
Una cinta realmente muy pesada, escenas de acción, suspenso y sangre en todo momento" porque trata capciosamente que encontremos su mensaje, mantiene la mente muy atenta a la historia, nos obliga a involucrarnos mucho en ella, con una densidad de detalles que no pasan a ser simple escenografía, definitivamente nada es superficial todo tiene un significado, incluso los personajes dan muestra de mantener un rol simbólico, lo cual nos lleva a pensar que lo que vemos no existe realmente; entendiendo de esa forma, nos reta a un nivel de detalle genuino del director. Interesante.
Cadáveres se han estado apareciendo por toda la ciudad, cada uno tuvo una muerte excepcionalmente horripilante. Conforme la investigación avanza, las evidencias indican hacia un hombre: John Kramer. Pero ¿cómo puede ser esto? El hombre conocido como Jigsaw ha estado muerto por más de diez años. ¿Acaso un aprendiz ha retomado el camino de Jigsaw?, ¿tal vez incluso alguien dentro de la investigación?
Por la parte técnica, los movimientos de cámara llegan a hostigar, existe una prioridad enorme en la actriz principal, que, a pesar de ser muy bella y talentosa, el recorrido que le hacen cada paso, incluso el lente captando como si fuese la vista del personaje llegan a exagerar un poco, sumado a los primeros planos, puede llegar a marear; lo que, si contra resta son sus efectos sonoros, no existe musicalización, todo son efectos, ruidos, pasos, personas, todo. Bueno. Además esta el uso de planos detalle como el recorrido de la sierra al momento de cortar la pierna, los rayos lasérs, y torturas.
